三七分
古人说，三分天注定，七分靠打拼。
7世幻的古希腊提出的黄金分割为0.618，广泛应用于工业或艺术，这个比例，也是接近于三七分，只是东方古人对数据的精确度远没有西方人高，更多的是模糊概念或者差不多思想。
关于艺术创作，窃以为，以三七分的比例进行分割，来处理和协调一些事情，可能会显得更加合谐，从辩证角度来看，要想呈现某件事，要投入二倍以上的时间和精力。
三七功力进和出。
我们在临摹前人的作品时，如果用三成功力打进去，必须要使出七成以上功力打出来。不然很难走出前人旧臼，多是他人面貌。
传统有多深，可创新的厚养有多少。想多深的传统，才能有多少创新基础。
若想要有三分的创新，还真离七成以上的传统功底。
没有传统功底的创新，成为野孤禅的概率极其高。
要想把传统作品写好，没有七分的创新意识，作品的匠气十足的概率也极其高。
三七的字里字外。
一幅精彩的作品，字内功夫三分呈现，其精彩处，尽在七分字外功夫，最值得品读和细咂。
想要作品增加三分精彩，要七成以上时间投入读书、研学、参访以及艺术周边的涉猎，或有可能成，或没可能成。
在一幅作品创作前，前面没有七分以上的投入、准备和酝酿，连余下的三分都发挥不出来。
既使投入了七分以上的准备，也不一定那三分的正常发挥或有那么丁点处精彩。
三七的师承和发挥。
老师给了我们很多的理论和指导，特别是老师的作品非常精彩，但我们在创作作品时，老师的风格面貌，用三分最妙，另外那七分，更多是自己的理解和发挥。尽管那七分没有足够好，但也比想成为第二个老师一样风格和面貌的作品要好很多。因为作品和老师一样，不是自己想要的，更不是老师愿意看到的。
三七的主体和傍体。
一幅精彩的作品，最妙处是一眼看是哪种体，然后细看起来，里面居然有很多体揉在一起，又不违合，又非常可观、可品。
写那种体，用三分去体现，七他的七分，把其他书体里感觉舒服的、优点的地方，多用起来，多带进来。
有的作品，一眼望穿是那种体，但觉如白开水般乏味；有的作品，第一眼看好像是哪家书体，然后又带了诸家的意，何等之妙。
三七的工与写。
当书法的功能由以前统计、记事、公文等实用功能性向几乎纯欣赏艺术性的转换，书法有三分辩认度，七分的写意度，最为恰当。国画中的人物、走兽、山河林海等，有三分的像，七分的不像，最为有味道。
非常工的书法和结构非常精准的国画表述，总感觉不是那么回事。
过多的具像和抽像，都是欺世。
三七的巧与拙。
大拙若巧。作品中用七分的拙气，三分的巧气。
全是拙气，会显得沉闷和笨拙，过多的巧气，会显得轻浮和媚态。
大拙中有小巧，小巧用于衬托大拙，大拙中用小巧显灵秀。
三七的涩与滑。
线条过多的枯笔，会有衰败的气象，过多的轻滑用笔，缺少厚重。
艺术中的画，笔笔送到位，笔笔有力量，偶有潇洒用笔，打破沉闷。
书法的线条，在枯涩中，气韵不堵不塞，不滞不留，不失灵动。
三七的枯和润。
艺术中，枯笔可体现力量，作为线性的支撑，润笔可体现灵动。
全幅作品中过枯的表现会不堪入眼，同样，全是润的体品，给的感觉也是很薄气。
当然，枯笔也能表现更多的灵动，润笔也能表现出力量和入纸，既对立，又辩证的关系，处理好了便是高手。
根据画的题材，或书法的字体，哪些是三枯七润，哪些是三润七枯更合理、更好的呈现。
更或者高手用极润的笔去表现出力量，极枯的笔表现润。
三七的快与慢。
作品创作的快与慢是相对，不是绝对。有人用很长时间去创作幅作品，不见得好在哪里，可能有堆砌和匠气。有人用极快速度创作幅作品，可能是草率和不完整。
有人用数年画的蒙娜丽莎也经得起考验，悲愤交加的的《祭侄稿》一挥而就，也很精彩。
书写中，有人擅于用速度快拉线条，线条又不滑不浮，细微处该体理的精彩一样不少。有人大写意创作中，三笔二笔，神完气足，
用三成的慢笔，不少七成的快笔的气韵，用三成的快笔，同样也不少七成的沉稳和厚重，应是个中高人。
三七的明与暗。
明亮的作品的使人心情愉快，七成的暗的作品，或使作品更耐读。
黄宾虹的黑山水或大于七成的暗，让人在作品前流连忘返。赵冷月的月景画作，用七成的暗来烘托三成的月光，一样的有玄妙之美。
三七的理与感。
艺术需要理性，但更需要感性，因为艺术不是科学技术那么般的理性。更多的艺术是当下的冲动和自我情绪，是没太多道理可讲。
当去表达自己的感性时，如果压制下来，理性的去体现，总感觉别扭，如果任由感性发挥，缺少点理性，作品可能会使其他人读不懂。
用三分理性和七分感性去创作，表现出来的作品，既看到理性，又能看到作品背后人的情绪。
三七的正和机灵。
做人要老实，做艺术要不老实。
艺术创中，老实的部分占上三成，像唐僧一样，不老实的部分占上七成，像猴性十足的孙悟空，作品的精彩处会更多。
如果都老实的像唐僧，好是好，但是总觉得无趣；若全是任由孙悟空的大闹腾，没有唐僧的约束，也终难取到真经。
三七的正和斜。
古人云：千里横云，万岁枯藤。
书法的线条也好，行距也好，画的布局也好，最忌线条和章法中规中距，在斜中求正，形中斜，但神却很正；局部斜，但整体正。
用三分的正和七分的斜，体现出七分的正来。
三七的内外因素。
一幅作品由几部分共同参于：创作者、收藏者、观赏者、批评家、外部环境、时间以及历史等因素。
这其中，创作者只占三成，七成归于其他外地在的因素。
君不见，有的作品，作者创作后，因某人收藏或题跋，或盖印而加分；或某位有影响力在人认可而身价倍增；批评家的想法，以及经过时间和历史考验等，都成了很多加分项。
三七空有。
好的作品，三分表述，七分的留白，留给他人、留给后人以想象的空间和慢慢品咂，如果全给表现完了，后人是何等我无味。
那些禅宗艺术，大写意的艺术，便是个中高手。
三七的投入和转换。
作品上的表现三分，背后源于七分以上的积累和投入。
没有大量的投入时间、广博的涉猎，下了笨功夫和苦功夫，想要作品的精彩，是空花水月。
既使有平常七分以上沉淀和积累，创作时，因临时发挥的各种因素左右，能展现三成算很好了的。无论想象和构思的法度有多严谨，创作时，能有心中的三成呈现，够理想的了。
三七的去和留。
撇开日常的日课和习作，每创作十幅作品，选出三幅自认为可留，剩下的七幅撕掉或者用火烧掉，算是负责任的做法。
就这三幅，也算是多的，有可能十不得一，哪有那么好的稳定发挥，哪有那么好的运气幅幅精彩。
三七的精与普。
一幅作品中，能有三分的精彩处算是好的，有七分普通或者偶有败处，都是正常。一个字中，能有三分的精彩，七分的普通或偶有败处，也叫正常，哪有笔笔精彩。章法布局中，有上三处亮眼的地方，已经够好的了。
用七分的普通或败处，衬托那三分的精采。
如果追求和营造处处精彩，整体看上去的精彩，终会是普通或者全是败处。
三七分或者黄金分割率，等同于打下审美和判断的基础，但既然是基础，它首先不能固守死守，也不需要这样，应该随着事物进展而发展和拓宽。其次，所有构成部分的比例是基本线和变化线并行不悖的，甚至螺旋交掺，洞悉内部的演变奥妙，就不会停留在数字比例上，它有一个渐变而境界的运化。
总之，基础不能丢，变化不能避。都要从内而外的洞穿和演化，最后无法而法，无遇而遇。佛家讲，法不孤起，当境乃生。
所有顶级的变化的高手，首先是三七分或黄金分割率的精熟者，一精一变，互相支撑，毫不矛盾，正是高手平衡一体的表现和素养。
有能力在高海拔建立平衡，而不是险绝，才是当今最缺的。
当然，无论平衡或奇绝，在高海拔时，常人眼力总是奇怪而无法理解的。
这也是当下泥沙俱下，良莠难分的现状。大家统统当做奇怪论之，比如丑书，其中真正少数的高级绝妙和平衡没有能力区分。
窃以为，当面对共识的经典时，可以比任何其他都精准的进入，对话甚至还原重现。面对时代和自我心性的碰撞时，能以最大的胆魄探索和变化，做他人不敢想不能想。
这个必须同时具备，共同支撑起个体的素养，缺一不可，只是在某个阶段，哪种表现多一些，哪种少一些，这也可以看做是三七分和七三分的变化。
三七分清晰的不是三或七的数字本身，模糊也不是毫无情理的瞎撞，恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。古人早就说透了。
陈河村
2024.12.2
回复 (3)