走进某座有着百年历史的古镇，内心郁闷。原来被行人踩踏得溜光的青石板路，因为要铺设地下管线，全部被铲除掉，换上了粗糙且坚硬的水泥地。两侧是木结构的古老建筑，有着飞檐翘角，显得古朴且厚重，而脚下却是规整统一的水泥路面，新旧之间的对比，很是不搭调。
表面上看起来像是把基础设施给完善好了，可实际在把本地特有的古典美给破坏掉了，自己亲手把地域的文化标识给抹去了。
这类现象在当下很是普遍。真正需要完整保存的古村落，很少有人去维护，各个地方却热衷于新建仿古建筑。统一的仿木楼阁，千篇一律的雕花门头，既没有岁月留下来的印记，也没有本地生活的韵味，只剩下批量复制的虚假景致。部分地区把营造古镇当作凸显政绩的项目，官员们根本不关注文化的传承。有不少新建造的仿古街区游客数量极少，商铺处于闲置状态，只剩下空空荡荡的建筑伫立在那里。还有许多原生态古镇过度进行商业化，街道上面满是连锁小吃店以及网红饮品店，叫卖的声音打破古巷的宁静，到处都堆满廉价的装饰品，历史沉淀下来的痕迹不再存在，只剩下刻意营造出来的浮华，里面却空空荡荡。
除了乐于建造古镇，很多城市公共空间，以及乡村的景致里面，其审美的丑陋，无所不及。我们一直在强调文化自信，但是在行动层面，却持续地消解本土所特有的美学根基。老城区成片的古民居被推倒，然后进行改造，原本有原汁原味的老房子变成了千篇一律的网红店铺；珍稀的古建筑变成了短视频拍摄的背景，游客只在意去打卡拍照，不在意建筑本身的彩绘，木结构以及造景的那种意境。
看一看国外，不少城市很早之前把守护审美当作城市发展的基础。据说威尼斯水城多年的维护成本加起来就可以再造几个威尼斯。日本京都的老街区完好地保留着千年的石板路。巴黎塞纳河畔旧书摊的棚架颜色，摊位放置都有很严格的规定，不可以随意去变动，守护着这所城市传承已有百年的浪漫风情。北欧把美学融入到公共设施当中，路灯，长椅，路牌都同时具有实用和简约的美；芬兰的孩子从小就接触自然，阅读绘本，学习去感知事物的美；
这些实例告诉人们，审美不是无关紧要的装饰，是维持城市文明，培育一代人审美认知的基础。
再说到我们的教育。我们几乎没有系统地进行审美方面的教育。有人说：美盲比文盲更可怕。一个地方可以物质贫穷，但不能失去对美的感知，审美是人最基本的价值判断，如何识别美，就如何看待历史、他人和未来。
学生可以精准背诵曲水流觞，兰亭雅集的典故，却很少有机会在山水之间去感受文人雅士的悠然心境，难以捕捉内心真实的情绪和美感。我们通常用流量，收益，政绩来衡量事物，城市规划将商业利益放在优先的位置，公共设计顺从考核的指标，文化打造迎合繁荣的表面，美感常常被丢到一边。时间一长，大众就失去了辨别美丑的能力，眼睛里头就只看到流量热度，耳朵旁边就只剩下宣传口号。
古埃及建造金字塔，追求永恒均衡的秩序美；古希腊雕刻人体雕塑，探索线条和比例的和谐；中国传统文人画用留白营造意境，借山水寄托精神追求。从古到今，所有流传千年的审美创造，从来不是无关紧要的装饰，而是文明表达自我、寻找精神归宿的载体。科技可以让文明崛起，但只有审美，能让文明长久延续。
审美出现坍塌，从本质来看就是文明的坍塌。要是缺失了审美的眼睛的话，就难以领会自身文明的深厚；要是没有感知美的心灵的话，文化自信就变成了空虚的空话。重塑审美不只是依靠网红博主以及热门文化IP，得从基础教育，城市规划，公共设计，文化创作的每一个环节，重新去树立对于美的敬重之情。唯有坚守审美的底线，去领会传统风物当中所包含的岁月的美，我们的文明才能保持延续的灵魂以及风貌。
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